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Vladimir Semenovich Vysotsky

Vladimir Semenovich Vysotsky

Em 1980, toda a União Soviética lamentou a morte de um favorito popular, Vladimir Vysotsky. Parecia inconcebível que, em algumas décadas, o interesse geral pela personalidade dessa pessoa singular declinasse drasticamente. É que a sociedade recebeu outros valores. A genialidade de Vysotsky não permitirá que seu trabalho mergulhe no esquecimento, mas após a queda da excitação frenética, torna-se possível avaliar calma e qualitativamente suas atividades e vida.

Ao longo dos anos, todos falaram sobre o ator e músico: esposas e amantes, amigos e colegas. No fluxo de amor e reverência por Vysotsky, é difícil destacar estudos verdadeiramente reais de seu trabalho.

Os jornalistas costumam copiar histórias e lendas um do outro, embelezando-os. No entanto, merecemos saber a verdade sobre o grande artista e bardo russo e, portanto, é necessário desmascarar alguns conceitos errados sobre ele.

Durante a vida de Vysotsky, apenas um de seus poemas foi publicado. Esse mito é frequentemente replicado em artigos sobre o trabalho do bardo. É sobre o poema "The Waiting Lasted", que apareceu na coleção "Poetry Day - 1975". E mesmo assim as linhas foram preenchidas com notas. Se separarmos poemas de músicas, essa publicação pode ser realmente considerada a única. É que muitas pessoas percebem as músicas como poesia de qualidade inferior. Sim, e de todas as publicações que publicaram as obras de Vysotsky durante sua vida, apenas o "Dia da Poesia" é poesia especializada. A primeira publicação do poema de Vysotsky, "Somos informados sem bajulação", ocorreu na edição de gravação do filme "On Tomorrow Street", em 1965. E isso é dito sobre o poema completo, e as primeiras citações das músicas apareceram na imprensa em 1964.

Vysotsky ganhou amplo acesso para imprimir vários anos depois. Em 1967, várias dezenas de obras publicaram letras dos filmes "Vertical" e "I Come from Childhood". No total, de 1965 a 1980, foram feitas na imprensa soviética cerca de 250 publicações das obras do talentoso poeta. É verdade que não se deve exagerar a importância desse número. A maioria das publicações é de jornais distritais ou regionais e até de grande circulação. Em escala nacional, foi uma gota no oceano. Entre outras fontes, destacam-se os livros de música lançados em circulações grandes, mas ainda insuficientes. Apenas algumas edições, a mesma coleção "Dia da Poesia", poderiam transmitir o trabalho de Vysotsky ao grande público.

O último poema do poeta foi sua dedicação a Marina Vladi. O poema "Gelo de baixo e de cima - estou trabalhando entre ..." foi encontrado no arquivo doméstico de Vysotsky no dia de sua morte e foi digitado em uma máquina de escrever por seus amigos íntimos. Abaixo do texto está a data de 20 de julho de 1980. É provável que houvesse uma melodia nos poemas. Isso é indicado por Bella Akhmadulina, para quem Vysotsky cantou uma nova música em 22 de julho. As duas últimas linhas parecem extraordinariamente trágicas: “Tenho algo para cantar quando comparecer diante do Todo-Poderoso. Terei algo a responder diante dele. " O poeta parece dizer adeus não apenas à vida amada, mas também aos amigos, em geral. Marina Vlady em um documentário em 1987 contou como esse poema apareceu. Vysotsky começou a escrevê-lo no dia 11 de junho, no último dia da reunião, em um formulário de transporte antes de partir para sua terra natal. A mulher ficou chocada, pediu para deixar a poesia. No entanto, Vysotsky prometeu enviá-los para ela na chegada.

Mas esse poema foi realmente o último? Aqui, novamente, a notória divisão do legado de Vysotsky em canções e poemas intervém. Especialistas consideram o texto da música "Minha tristeza, minha melancolia" como o último trabalho poético do bardo. Permaneceu como um fonograma da performance do autor no Instituto Pasteur em 14 de julho de 1980. A gravação foi feita no auditório e foi ruim, mas nenhum outro fonograma, como os manuscritos, foi encontrado. Portanto, a data de criação da obra é determinada condicionalmente "até 14 de julho de 1980".

Durante a vida de Vysotsky, ninguém cantou suas músicas, exceto ele. Esse mito continua sendo replicado por fãs raivosos do trabalho de Vysotsky, que não percebem shows em sua memória. Afinal, esses fãs da música do autor não conseguem ver como as músicas do bardo soam no processamento moderno e nos lábios de outros artistas. De fato, esse mito não tem base real. Nas décadas de 1960 e 70, as músicas de Vysotsky eram tocadas em filmes, gravados em discos e apresentados no palco por muitos cantores e atores famosos. Por exemplo, em 1966, outras pessoas tocaram as músicas do bardo em três filmes ao mesmo tempo. Mark Bernes cantou em "I Come From Childhood", Nikolai Gubenko cantou em "The Last Swindler" e Lev Prygunov cantou em "Sasha-Sashenka". A música das duas últimas fitas foi escrita por Mikhail Tariverdiev. Vladimir Semenovich fez um ótimo trabalho criando músicas para filmes. Efim Kopelyan tocou a música em "Intervention" em 1968, em "Master of the Taiga" do mesmo ano, o dueto de Vysotsky e Zolotukhin. Em 1969, "Dangerous Tours" foi lançado, onde Rada e Nikolai Volshaninov cantaram. As músicas de Vysotsky soaram no teatro, em particular no "Last Parade", interpretadas por Papanov, Derzhavin, Tkachuk e Vasilyeva. Em 1976, foi lançada a performance do disco "Alice no País das Maravilhas", cujas músicas, juntamente com Vysotsky, foram gravadas por Klara Rumyanova, Vsevolod Abdulov e outros atores. E "Song of a Friend" apareceu no disco de gramofone em 1968, e foi realizado pelo cantor pop Vladimir Makarov. Deve-se entender que, com aparente bem-estar, cada um desses fatos pode ser considerado uma pequena vitória. O cantor Eduard Khil chegou a dizer que o conselho artístico não queria aprovar três canções do compositor Veniamin Basner nos versos de Vysotsky. Então o cantor teve que mentir que esse era o trabalho do homônimo de um certo poeta de Leningrado, chamado Vasily.

A vida e as performances de Vysotsky praticamente não foram filmadas. Este mito é apenas parcialmente verdadeiro. De tempos em tempos, a televisão mostra raras imagens documentais, mas sempre inacessíveis ao espectador comum. Mas, no final, todo o material filmado em diferentes países ao longo dos anos foi coletado, e seu volume foi impressionante. As crônicas foram suficientes para criar um filme completo de seis partes, onde apenas o próprio Vysotsky estaria na tela. Ao mesmo tempo, as cenas de despedida e funeral são levadas a um tópico separado. O assunto das filmagens de Vysotsky deu origem a vários outros mitos.

A primeira filmagem de Vysotsky ocorreu em 1967 em Leningrado, em um concerto no centro de cultura da indústria de alimentos. É melhor usar o termo "primeira gravação ao vivo" para esta gravação. Mas a primeira filmagem documental de Vysotsky remonta a julho de 1963. O ator foi baleado por Valery Abramov na região de Moscou, na estação Otdykh. Lá Vladimir Semenovich estava com sua segunda esposa, Lyudmila Abramova.

A série de televisão "O local do encontro não pode ser alterado" não incluiu muito material com a participação de Vysotsky. Este mito foi criado por um dos autores do roteiro, Arkady Vayner. Ele disse que no total sete episódios foram filmados, apenas cinco deles apareceram na tela. Acreditava-se que esses materiais poderiam se tornar parte da continuação da fita. Mas especialistas em arquivos de filmes aprovaram um veredicto decepcionante. Eles têm à disposição apenas um vídeo de cinco minutos sem som com duplicatas do episódio "Zheglov e Sharapov no escritório do MUR".

A única gravação de Vysotsky na televisão soviética foi para Kinopanorama. Esse mito é parcialmente verdadeiro se falamos de filmar apenas na televisão central. E os primeiros a fotografar Vysotsky foram estonianos. Em 18 de maio de 1972, um programa de uma hora, "The Man from Taganka", foi gravado em Tallinn. Foi exibido um mês depois, e por 6 anos permaneceu o único encontro do ator com os telespectadores. Em 4 de outubro de 1978, um programa de meia hora com Vysotsky foi filmado em Grozny. E em 14 de setembro de 1979, o ator deu uma entrevista ao jornalista da televisão de Pyatigorsk. Mas esse programa foi exibido apenas uma vez, em outubro do mesmo ano, no segundo programa local. E no verão de 1980, a gravação foi destruída, milagrosamente sobreviveu apenas 7 minutos, nos quais Vysotsky tocou suas músicas.

A última filmagem de Vysotsky ocorreu em 16 de abril de 1980. Este mito foi replicado por vários meios de comunicação. Acredita-se que a última vez que o ator foi filmado por Vladislav Vinogradov foi em Leningrado. Os documentos dizem que o último tiroteio de Vysotsky ocorreu em 18 de julho de 1980 no Teatro Taganka. O documentarista filmou o ator por dois minutos no papel de Hamlet na peça de mesmo nome.

A única menção à morte de Vysotsky na imprensa soviética foi em "Evening Moscow" em 25 de julho de 1980. Naquele dia, o jornal colocou em sua quarta página um pequeno obituário da morte do ator, sem sequer colocar suas fotografias. No entanto, essa não foi a única publicação. A mesma edição, em 28 de julho, em uma pequena nota "Na última jornada", relatou o requiem e o funeral no cemitério de Vagankovskoye, listando grinaldas de organizações importantes. No dia seguinte, um pequeno obituário foi publicado no jornal do Comitê Central do PCUS "Cultura Soviética". No quadragésimo dia após a morte do poeta, Alla Demidova publicou um excelente artigo em memória de Vysotsky em Sovetskaya Rossiya. Em 1º de agosto, o material de luto foi publicado pelo Sirp I Vazar de Tallinn, observando o talento do artista. Mas mesmo essa repressão pelas autoridades do fato da morte de Vysotsky não impediu a reunião de dezenas de milhares de pessoas que queriam vê-lo em sua última jornada.

O trabalho do poeta se encaixa em uma edição de dois volumes. O declínio no interesse pelo trabalho de Vysotsky ocorreu também porque suas coleções foram mal compiladas. Parece para os amantes de livros que toda a herança criativa já foi publicada e é bem conhecida de todos. É oferecida ao público uma edição em dois volumes, compilada por A. Krylov. Cada edição subsequente copia a anterior. O interesse do leitor cai, porque lhe são oferecidos os mesmos 200-300 poemas famosos. A situação é ainda pior com a prosa de Vysotsky. Uma vasta audiência conhece apenas "O romance sobre garotas" e "Vida sem sono". Enquanto isso, a coleção mais completa e melhor das obras de Vysotsky é uma edição em cinco volumes publicada pela editora Tulitsa. Ele incluía 877 poemas completos e inacabados, 13 trabalhos em prosa, anotações em diário, roteiros, esboços. Mas mesmo essa coleção não está completa. Há também histórias orais e discursos ao público, respostas a questionários. Os especialistas ainda não receberam acesso às cartas do poeta a Marina Vlady. Amigos e parentes do poeta procuram e restauram suas obras esquecidas.

Vysotsky era amigo íntimo de Shukshin. Os destinos de dois grandes artistas são frequentemente entrelaçados artificialmente. Os biógrafos de Shukshin lembram que ele praticamente não conhecia Vysotsky. Em algum momento, os dois se cruzaram no círculo de Levon Kocharyan em Bolshoi Karetny. Mas então muitas pessoas famosas se mudaram para lá, incluindo Tarkovsky. Em suas entrevistas posteriores, Vysotsky lembrou que sempre se impressionava com o trabalho de Shukshin. O mesmo tentou o ator para o papel de Pashka Kolokolnikov em "Esse cara vive" e prometeu usá-lo no papel principal em "Razin". É verdade que as memórias de relações calorosas com Shukshin não são confirmadas por ele. Talvez Vysotsky tenha embelezado um pouco a história criando esse mito. Nem nas cartas de Shukshin, nem em seus registros ou publicações, o nome de Vysotsky nunca é mencionado.

Vysotsky decidiu se tornar ator na véspera de Ano Novo de 1956. Há uma bela lenda sobre a juventude de Vysotsky. Em 31 de dezembro de 1955, dois estudantes do Instituto de Engenharia Civil de Moscou examinaram os desenhos, desejando obter o acesso desejado aos exames. Somente de manhã os jovens terminaram o trabalho. E então o jovem Vladimir, olhando para o jornal Whatman rolado no chão, derramou o conteúdo da cafeteira sobre o papel e anunciou que estava saindo como ator. Mas o reitor recebeu um pedido de expulsão da universidade em 25 de dezembro; portanto, não houve véspera de Ano Novo nos desenhos e não havia cafeteira virada. Mas a lenda já foi para o povo, confirmando que o favorito do povo tinha talento, teimosia, força de vontade e caráter.

Vysotsky não cantou canções de ladrões. A carreira de cantor de Vysotsky começou com músicas que, de uma maneira ou de outra, tocavam o tema dos ladrões. Há até uma lenda de que a primeira apresentação aconteceu na frente dos chefes do partido, e o jovem decidiu mostrar seu personagem tocando músicas de ladrões. Então Vysotsky não tinha suas próprias músicas. A primeira música do artista é "Tattoo". Também fala de dois homens que amavam a mesma mulher e fizeram uma tatuagem em sua memória. Os biógrafos acreditam que Vysotsky escreveu essa música em 1961. Mais tarde, houve músicas de outros ladrões. Quando a fama de toda a União chegou ao bardo, esse trem indesejado começou a alcançá-lo. Na mente dos líderes do partido, Vysotsky permaneceu o mesmo artista rouco das canções dos ladrões. Mais tarde, o próprio Vysotsky começou a abandonar a autoria das canções frívolas que criou no início de sua carreira. Além disso, canções de bandido completamente estranhas começaram a ser atribuídas à sua autoria.

"Tattoo" é a primeira música de Vladimir Vysotsky. Essa música foi escrita em 1961 e, em muitas fontes, é chamada de primeira para o autor. De fato, esta é a música "49 dias". É dedicado à luta corajosa pela sobrevivência da tripulação da barcaça T-36 transportada para o oceano. Vysotsky escreveu esta música em 1960. Mais tarde, ele próprio ficou muito cético em relação à sua primeira experiência. É por isso que a música foi praticamente esquecida, mas sua gravação sobreviveu até hoje.

Vysotsky não foi batizado. Este mito é refutado por seu filho. Quando criança, Vladimir Semenovich realmente não foi batizado. Naqueles dias, essa cerimônia era simplesmente arriscada. No entanto, os amigos íntimos de Vysotsky disseram que ele foi batizado pouco antes de sua morte. É verdade que não foi possível confirmar esse fato na igreja. Não obstante, uma pessoa pode ser considerada ateu que escreve "Tenho algo para cantar quando comparecer diante de Deus"? Vysotsky não foi animado, mas compareceu aos cultos. Em sua biblioteca, eles encontraram literatura religiosa, incluindo a Bíblia. Em algum período de sua vida, o artista usava uma cruz, e claramente não por beleza - também havia ícones na casa. Muitos amigos de Vysotsky não sabem nada sobre seu batismo ou acreditam que esse fato não era. No entanto, ele foi enterrado na igreja, embora à revelia. No dia do funeral, um serviço memorial foi realizado na igreja no cemitério de Vagankovskoye.

Vysotsky lutou na frente. Durante os anos da vida de Vysotsky, muitas pessoas passaram pela guerra. As letras da linha de frente não podiam deixá-las indiferentes. O fato de o artista ter entendido o material tão profundamente, sinceramente o serviu e cantou na primeira pessoa, formou a base desse mito. Memórias daqueles que lutaram na frente com Vysotsky começaram a aparecer. Mas isso simplesmente não podia ser - o artista nasceu apenas em 1938.

Vysotsky não tinha educação musical. Se falamos de educação, como estudar em uma escola de música ou em uma instituição especializada com um diploma, isso realmente não estava na biografia de Vysotsky. É verdade que ele tinha uma educação musical em um sentido diferente. Quando criança, Vladimir foi ensinado a tocar piano, instilando um conhecimento inicial da música. Ele recebeu algo na escola, depois os amigos ensinaram Vysotsky a tocar violão, algumas habilidades foram adquiridas por ele por conta própria. A Escola de Teatro de Arte de Moscou, formada por Vysotsky, certamente contribuiu para sua musicalidade. Eu tive que estudar tanto no teatro quanto com músicos e arranjadores.Como resultado, no final de sua vida, Vysotsky tocou bastante profissionalmente, sua educação musical era muito maior do que a de alguns graduados com diplomas. Vysotsky absorveu novos conhecimentos como uma esponja, sem esquecer nada.

Vysotsky morreu de insuficiência cardíaca aguda. A causa exata da morte do poeta permanece um mistério. Os pais do poeta insistiram para que nenhuma autópsia fosse realizada. Alguns especialistas acreditam que Vysotsky morreu devido a asfixia, enquanto outros culpam o infarto do miocárdio. Marina Vlady alega que seu marido morreu devido a drogas, mas a versão da overdose não foi confirmada por ninguém e não foi investigada. De qualquer forma, a saúde de Vysotsky foi prejudicada por inúmeras visitas, álcool, colapsos nervosos, as mesmas drogas. Isso não durou muito. Em 1979, Vysotsky já havia sofrido morte clínica em turnê. Em seguida, foi causada por parada cardíaca, que ocorreu após a introdução de um medicamento potente. O médico pessoal de Vysotsky, Anatoly Fedotov, conseguiu salvá-lo, mas um ano depois ele já estava impotente.

Vysotsky era um verdadeiro lutador contra o regime. Às vezes, o ator parece ser uma pessoa insuportavelmente abafada dentro dos muros da realidade soviética. Além disso, o estado o perseguiu, não permitindo que ele se virasse. Isso é chamado de uma das causas da morte de Vysotsky. Realmente vale a pena enfrentá-lo. Vysotsky foi permitido muito e foi perdoado. Ele interrompeu as filmagens e performances, entrando em binges e partindo para a Europa. Juntamente com sua esposa francesa, Marina Vlady Vysotsky viajou pelo mundo, tendo visitado Hollywood e até o Taiti (duas vezes!). O artista estava dirigindo por Moscou em um Mercedes azul, e antes disso ele tinha um Renault e um BMW. Um cidadão soviético comum nem podia sonhar com uma coisa dessas. As apresentações pagas na União Soviética eram proibidas, mas não oficialmente Vysotsky recebeu 150 rublos por concerto. E novamente as autoridades fecharam os olhos para isso, assim como para o fornecimento de drogas ao artista, inclusive do exterior. O gênio artista foi muito permitido, mas ele não se recusou a usar todos os benefícios proporcionados pelo regime.


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