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Vincent van Gogh

Vincent van Gogh

Vincent Van Gogh (1853-1890) é um pintor pós-impressionista holandês de renome internacional. Hoje é um clássico da pintura cujas obras são vendidas por milhões de dólares. A biografia de Van Gogh é um exemplo clássico de um gênio incompreendido por seus contemporâneos, que viveram sua vida como pária e sofredora. As pinturas do artista são conhecidas por todos hoje, mas sua vida continua sendo um mistério, envolta em mitos.

Sabemos apenas sobre a loucura de Van Gogh, uma orelha cortada e suicídio. De fato, mesmo os primeiros biógrafos do mestre, intencionalmente ou não, contribuíram para o surgimento da lenda.

Van Gogh via o mundo não como uma pessoa comum, mas em cachos e pinceladas. Esse mito explica por que o artista criou pinturas tão peculiares. No entanto, as primeiras criações de Van Gogh pertenceram ao gênero de "pintura camponesa". O artista tentou retratar a vida de moradores comuns. E não há cachos, nem cores brilhantes. As pinturas em si são bastante escuras e até sombrias. Portanto, não há necessidade de falar sobre visão especial. Todo o trabalho de Van Gogh está em busca de uma nova forma de expressão. Ele próprio escreveu: “Estou procurando. Eu pretendo. Eu estou nisso com todo o meu coração. " Provavelmente, em algum momento, o irmão de Van Gogh, Theo, ele próprio um bem-sucedido negociante de arte, aconselhou Vincent a se afastar do tema da pintura camponesa em favor de um impressionismo mais moderno. Pinturas claras e brilhantes atraíram a atenção, restou apenas esperar o reconhecimento do público.

O excesso de amarelo nas pinturas de Van Gogh se deve ao vício do artista em absinto. Acredita-se que o amor por esta bebida alcoólica tenha causado alucinações e alterado a percepção de cor de uma pessoa. No entanto, não está claro até que ponto e com que freqüência o absinto deve ser consumido para atingir tal estado. E não apenas Van Gogh abusou do absinto, mas apenas ele é acusado de reprodução incorreta de cores. Além disso, apenas no momento da exacerbação de sua doença mental, o artista não pôde criar. O vício apenas o impediu, não ajudou.

Van Gogh viveu na pobreza e morreu completamente desconhecido. De fato, Van Gogh não vivia na pobreza. Seu irmão mais novo forneceu apoio financeiro, então Vincent não pegou nenhum trabalho, trocando talentos. Leo viu as habilidades claras de seu irmão, pagando-lhe um subsídio mensal, comprando tintas, livros de arte, materiais. Havia dinheiro suficiente até para prostitutas. E embora Van Gogh realmente não tenha se tornado popular e na moda, ele se comunicou de perto com os artistas mais promissores e jovens que ainda aguardavam a fama: Degas, Gauguin, Pissarro, Toulouse-Lautrec. E no final de sua vida, Van Gogh foi notado pelos críticos, que começaram a destacar seu trabalho. Ele nunca ficou rico; no entanto, a posição do mestre era melhor do que a de muitos de seus colegas contemporâneos.

Van Gogh era um verdadeiro louco que simplesmente jogava emoções na tela. Em suas cartas a seu irmão Theo Vincent, ele falava constantemente sobre pintura, criatividade, técnicas e materiais, estabelecendo metas. E desde a infância, o artista estudou idiomas e teve aulas de desenho. Ele era considerado muito trabalhador, teimoso e inteligente. A depressão de Van Gogh e as crises epilépticas devido ao amor excessivo pelo absinto apareceram apenas no final da vida. O próprio artista escreveu que deliberadamente chegou a tal estado, pois em um estado calmo seu olhar ficou vazio. A falta de reconhecimento do público também teve um papel aqui. Hoje, porém, muitos enlouquecem com problemas menores. E o mito nasceu do crítico de arte Julius Meyer-Grefe. Ele disse que Vincent trabalhava literalmente em êxtase cego, derramando seu temperamento na tela. O próprio Van Gogh era um verdadeiro viciado em trabalho, alegando que, na arte, deveria "trabalhar como vários negros, arrancando a pele". Nos últimos meses de sua vida, o artista pôde criar uma imagem em poucas horas, mas ao mesmo tempo repetindo que havia trabalhado durante anos para aprender a criar valor em tão pouco tempo. Não havia como trabalhar por um capricho - Van Gogh trabalhou muito e muito em um motivo. Várias versões dos mesmos "girassóis" foram criadas. Van Gogh criou séries pensadas do lado criativo e comercial. E Gauguin escreveu sobre um amigo: "Você é o único artista pensante de todos".

Van Gogh, em um acesso de loucura, cortou sua orelha e a deu a uma prostituta. Esse ato extravagante se tornou a marca registrada do artista. Nem todo mundo se lembra de suas pinturas, mas esse fato sempre se associou a Van Gogh. Diz a lenda que uma certa prostituta gostava dos ouvidos do artista. Era a essa senhora a quem Van Gogh ouvia, sem dinheiro para comprar um presente de Natal. Na realidade, ele não perdeu uma orelha, mas apenas uma parte dela, um lobo e mesmo assim - sob condições misteriosas. Acredita-se que naquela época Gauguin alugou casas de Van Gogh. Os artistas trabalharam muito juntos, discutindo calorosamente sobre arte. E então, um dia, no calor de uma discussão, o emocional Gauguin golpeou um amigo na orelha. Ele próprio era um lutador talentoso, com vasta experiência em tais encontros em tabernas de marinheiros. Assim, a versão da apreensão de Van Gogh, e que ele estava perseguindo um colega no apartamento com uma lâmina, foi inventada pelo próprio Gauguin. Sob essa luz, a história o justificou. Sim, e Van Gogh amava seu amigo, para que ele pudesse esconder sua má ação. Cortar uma orelha na raiz significava sangramento, porque o artista só recebia assistência médica após 10 horas. E no relatório médico, trata-se apenas do lobo cortado.

Van Gogh cometeu suicídio. A história do suicídio de Van Gogh é clássica. Em 27 de julho de 1890, em uma caminhada, ele atirou no coração com uma pistola comprada para espantar pássaros. Os de penas interferiam com a criatividade ao ar livre. O artista não bateu no coração e conseguiu chegar ao hotel, onde ainda conseguiu se despedir do irmão. Mas esta versão recebeu uma alternativa em 2011. Historiadores de arte americanos, Stephen Nafeh e Gregory Smith, vencedores do Prêmio Pulitzer, escreveram em seu livro que não havia suicídio. O especialista forense também não acreditou nisso, que notou a ausência de queimaduras nas mãos, o que deveria ter aparecido neste caso. E a pistola em si não foi encontrada, assim como testemunhas oculares do incidente. Não está claro por que organizar uma morte tão dolorosa para si mesmo, e não atirar na cabeça? É altamente provável que um dos adolescentes hooligans que bebiam com Van Gogh em restaurantes locais estivesse atirando. Eles podiam brincar de cowboys com armas de fogo. O próprio artista certa vez ficou calado sobre a má conduta de Gauguin, provavelmente decidindo ter pena dos meninos também. Nesse momento, Van Gogh estava em profunda depressão, ele simplesmente não estava interessado em nada. Ele não culpou ninguém e humildemente desistiu de sua vida.

Van Gogh não foi reconhecido por seus contemporâneos. Nos últimos anos, o artista ganhou alguma popularidade. Desde 1888, os famosos críticos Felix Fenelon e Gustave Kahn, revisando o trabalho de artistas de vanguarda independentes, destacam o brilhante trabalho de Van Gogh. O crítico Octave Mirbeau até aconselhou Rodin a comprar as obras do mestre incomum. As pinturas de Van Gogh estavam na coleção de Edgar Degas, um amante de belas artes. Mesmo durante a vida do artista, o jornal "Mercure de France" escreveu sobre ele como um grande artista, o herdeiro de Rembrandt e Hals. Um artigo inteiro do crítico estrela Henri Aurier foi dedicado ao holandês. Ele próprio iria trabalhar em uma biografia de Van Gogh, mas não pôde, tendo morrido de tuberculose.

Van Gogh tentou conhecer Deus e o povo, servindo como pregador para os mineiros. Essa história se tornou a base da lenda de Van Gogh, que buscava a Deus. Em 1879, ele realmente serviu como pregador na cidade mineira belga de Borinage. Os biógrafos viam nisso um desejo de sofrer junto com os pobres e os pobres, rompendo com seu ambiente nativo. Na verdade, naqueles anos, Vincent decidiu se tornar padre, como seu pai. Porém, para ser ordenado, levou cinco anos para estudar no seminário ou para fazer um curso acelerado e simplificado de três anos em uma escola evangélica com um serviço missionário de seis meses. Então Van Gogh se encontrou entre os mineiros. Ele tentou ajudá-los, mas não planejava se aproximar, permanecendo um representante de sua classe média. E após o término do mandato, Van Gogh foi para a escola. Mas as condições mudaram e houve uma taxa de matrícula para os holandeses. Van Gogh decidiu deixar a religião e se tornou um artista. Seu trabalho missionário temporário foi um passo necessário para uma carreira espiritual, não um impulso da alma.

Durante sua vida, apenas uma pintura de Van Gogh foi vendida. Esse mito faz parte da imagem de um gênio não reconhecido. Em 1890, Theo vendeu a paisagem "Vinhedos Vermelhos em Arles" por 400 francos. A pintura foi pintada 2 anos antes. No entanto, os fatos dizem que o artista ainda teve mais sucesso. Pelo menos uma de suas pinturas foi vendida na Inglaterra. Este é um dos auto-retratos de Van Gogh. Alguns negociantes de Londres, Sally e Lorrie, compraram uma pintura de um holandês pouco conhecido. Os desenhos de Van Gogh eram populares, mas ainda assim não era suficiente para total independência de seu irmão.

Van Gogh era um homem do povo, um rebelde e até anarquista. O mesmo biógrafo Julius Meyer-Graefe mudou constantemente o foco na história de vida de Van Gogh. A lenda se enraizou na Alemanha, onde ninguém conhecia o artista. A princípio, Van Gogh apareceu como um homem do povo, o arauto da modernidade. Mas esse gênero logo fracassou. Então Van Gogh começou a ser chamado de rebelde de vanguarda, que gostava do boêmio, mas não do povo da cidade. E somente em 1921 a imagem de um gênio louco apareceu, cuja mão era governada pelo próprio Deus. De fato, Van Gogh se formou em um ginásio particular, falou fluentemente em três idiomas e leu muito. Os colegas chamaram o artista Spinoza. Sempre havia uma família por trás de Van Gogh que o apoiava em seus empreendimentos. O avô criou encadernações de manuscritos antigos para casas reais, tios negociados em objetos de arte; havia até um almirante na família. O próprio artista cresceu como uma pessoa pragmática.

Em sua última pintura, Van Gogh anunciou um futuro suicídio. Van Gogh terminou de pintar Wheatfield com Crows 19 dias antes de sua morte. O filme Lust for Life mostra até como o artista, tendo terminado o trabalho na pintura, se mata. Mas não há evidências de que uma imagem depressiva seja uma mensagem de morte. E agora o último trabalho é considerado "Campos de Trigo", que ficou claro a partir da correspondência do artista com seu irmão. O custo da tela agora é de pelo menos US $ 20 milhões. Mas nenhuma conexão foi encontrada entre as pinturas e a morte de Van Gogh. Ele enviou sua última carta ao irmão em quatro dias. Ele mencionou o Jardim de Daubigny e "casas com telhados de colmo", nenhum sinal ou sugestão mística estava contida.

Van Gogh trabalhava à noite colocando velas no chapéu. Esse mito apareceu em 1922 em um livro do jornalista francês Gustave Coco. Ele contou uma anedota sobre o trabalho de Van Gogh em um chapéu com velas enquanto trabalhava na Noite Estrelada. Mas o próprio artista disse que trabalhava sob a luz de uma lanterna a gás comum.

A pintura "Um quarto em Arles" prova o estado insano do artista. Um espaço curvo não natural é apresentado como evidência de um mau funcionamento na psique de Van Gogh. Porém, ele retratou a realidade de maneira muito realista. Na casa em Arles, onde Van Gogh morava, as paredes e o teto eram de fato inclinados.

Van Gogh superaqueceu ao ar livre, e é por isso que ficou louco. Sabe-se que Van Gogh adorava trabalhar ao ar livre. Ele não tolerava o cheiro de aguarrás, usado para diluir as tintas. E esse fato formou a base de um novo mito. Os biógrafos escreveram que Van Gogh amava sua fonte de inspiração, o sol, tanto que ele nem sequer cobriu a cabeça. Como resultado, todo o cabelo foi queimado e o crânio desprotegido foi assado sistematicamente com raios, o que deixou o artista louco. No entanto, nos autorretratos posteriores de Van Gogh e nos retratos do artista já morto, é perceptível que o cabelo na cabeça estava presente até o final de sua vida.

Van Gogh se considerava um solitário e não queria começar uma família. Os funcionários do Museu Van Gogh observam que, mais do que qualquer coisa, o artista queria ter apenas uma família com filhos. O homem conheceu muito os estranhos e raramente permitia que alguém entrasse em seu mundo interior. Em sua curta vida, houve apenas um ano e meio de "brincar" com a família. O papel da esposa foi desempenhado pela ex-prostituta e modelo Sin Khurnik, já com seu filho. Depois que os relacionamentos de longo prazo chegaram ao fim, Van Gogh não pôde mais construir relacionamentos harmoniosos e de longo prazo com as mulheres. A notícia de que ele se tornaria tio ficou alegre por Vincent. Ele até pintou a pintura "Blossoming Almond Branches" sob a impressão. Agora, esta pintura adorna a coleção da família dos herdeiros.


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