Em formação

Teatro

Teatro

A arte teatral é uma síntese de várias artes ao mesmo tempo - literatura, coreografia, música. Aquelas performances que são realizadas no palco hoje, nossos ancestrais simplesmente não entenderiam.

Há não muito tempo, começou uma discussão na sociedade russa sobre o lugar que o teatro ocupa na vida moderna. Ele está cercado por mitos, que tentaremos corrigir.

Você não pode ofender os sentimentos do público. O objetivo do criador é revisar constantemente as normas do que é permitido, tanto na arte quanto na sociedade. A vanguarda sempre esteve à beira do normal, isso é considerado um tipo de comportamento desviante. As leis adotadas na literatura, pintura e teatro muitas vezes suscitavam dúvidas em alguém. Sempre houve pessoas que não compartilhavam conceitos e moralidade geralmente aceitos. Portanto, o desenvolvimento da arte sempre pressupôs a presença de espectadores ofendidos. Se a performance mostrar a imagem do mundo que é familiar para as pessoas, então isso já é cultura de massa. Mas isso também não é ruim.

O estado não deve pagar por experimentos teatrais. Já foi dito que experimentos no teatro são benéficos para a sociedade. Isso permite que as pessoas sejam mais tolerantes com os dissidentes. Se tal argumento parecer pouco convincente, vale a pena considerar por que existe uma boa presença em um teatro moderno, por exemplo, o Gogol Center ou o Theatre of Nations. O jovem diretor russo Konstantin Bogomolov, que vê os clássicos de uma maneira original, vai se esgotar. Os ingressos para as apresentações do alemão Thomas Ostermeier estão esgotados instantaneamente. E se o Estado assume as funções de iluminação cultural de seus cidadãos, por que essa parte real do teatro deve ser ignorada?

O diretor não deve se expressar no teatro. A própria profissão de diretor, como a conhecemos hoje, surgiu entre os séculos XIX e XX. Anteriormente, as tendências teatrais eram formadas por dramaturgos, com menos frequência os atores traziam suas visões. Mas no século 20, o teatro se tornou o feudo dos diretores. Ao mesmo tempo, vale lembrar a contribuição de representantes de outras profissões, porque a arte ainda é coletiva. Na Rússia, nos últimos 10 a 20 anos, a principal tendência se tornou o Novo Drama. Sua influência moldou toda uma nova geração de diretores - Kirill Serebrennikov, Dmitry Volkostrelov, Ivan Vyrypaev, Philip Grigoryan.

Profissionais trabalham de acordo com padrões clássicos, e somente amadores podem experimentar. Existe um conhecido efeito "quadrado preto". A técnica do criador parece simples, o espectador acredita que o trabalho foi feito de forma simples e sem esforço. Geralmente, essas obras são um desafio ao tema da arte, em contraste com nossas idéias tradicionais. Portanto, o autor de tal experimento deve primeiro entender o que, de fato, ele vai protestar. E é provável que esse artista seja capaz de criar coisas tradicionais. Assim, o mais popular jovem diretor russo Dmitry Volkostrelov trabalha entre teatro e arte contemporânea. Ele pede a seus atores que não brinquem com entonação, mas que entreguem o texto em uma voz neutra. Às vezes, porém, os episódios exibidos aparecem em performances, olhando para os quais você não pode dizer que o diretor é amador e não sabe trabalhar com atores.

Críticos e festivais trabalham para teatro radical. Esse mito é refutado pelo sucesso dos diretores, que já têm o status de clássicos vivos: Lev Dodin, Pyotr Fomenko, Sergei Zhenovach. Esses artistas não se ofendem com prêmios, indicações e críticas brilhantes. As performances serão bastante atraentes para o público conservador, mas o principal, é claro, não é um desvio das experiências. Os diretores, enquanto aderem à tradição, produzem performances animadas e contemporâneas.

O público é enganado: vai para os clássicos, mas recebe a leitura do diretor. Não existem apresentações desse tipo exatamente de acordo com a ideia do autor. Mesmo aquelas primeiras e já didáticas apresentações das peças de Chekhov no Art Theatre levantaram muitas questões do próprio dramaturgo. Mas foi então que a imagem do drama conhecida hoje apareceu. Não faz sentido estudar literatura clássica sobre performances teatrais. Você tem que ler livros você mesmo. "Dead Souls" no teatro moderno terá pouco em comum com a imagem clássica estabelecida da obra de Gogol. As únicas exceções podem ser consideradas performances encenadas pelos próprios dramaturgos e, mesmo assim, não sem convenção. O teatro de Ivan Vyrypaev atrai atenção nesse aspecto. Ele escolhe suas próprias peças, que ele chama de "textos para apresentação". Esses trabalhos são criados para a decisão de um determinado diretor.

Os diretores modernos nem mesmo entendem sobre o que o autor escreveu ou não querem saber. É difícil encontrar um diretor que, por sua própria iniciativa, trabalhe com o trabalho de um autor que não lhe interessa. Podemos ver uma discrepância significativa entre as performances e as imagens clássicas de Gogol, Chekhov e Pushkin. Mas a escolha do material é baseada em análises complexas, e não apenas em especulações sobre os clássicos. No escandaloso "Tannhäuser" de Wagner, o diretor Timofey Kulyabin chamou a atenção para o conflito entre a cultura antiga e seu amor pelo corpo, o amor corporal e o cristianismo. Lá eles ensinaram por muito tempo a renunciar à carne. A produção foi baseada nisso. O personagem principal é um cineasta que está filmando um filme escandaloso. Lá, Jesus, a figura central da fé, entra em um caso de amor com a antiga deusa do amor Vênus. No libreto do Tannhäuser original, esse conflito pode ser encontrado, simplesmente de forma velada. O diretor tentou demonstrá-lo, refletindo sobre a mensagem do autor.

Os cineastas usam deliberadamente símbolos religiosos em um esforço para ridicularizar os sentimentos dos crentes. A religião fornece a qualquer um de seus símbolos, imagens ou texto algum tipo de instrução explicativa. E se um artista secular em sua interpretação se afasta deste documento, isso não significa, de maneira alguma, um insulto deliberado aos sentimentos dos crentes. A religião é uma parte importante da cultura moderna. Seu fenômeno é de interesse não apenas para representantes de uma certa confissão. Na cultura secular, inclusive no teatro, sempre houve, existem e haverá imagens que remontam à religião, mas vistas do outro lado.

O teatro vê apenas tópicos escandalosos na política e na religião. Acredita-se geralmente que escritores e poetas, especialmente clássicos, sabem tudo sobre a vida espiritual e social da sociedade. A literatura ainda tem autoridade intocável. Mas o teatro não é considerado completo em termos de percepção da vida. Parece inapropriado falar sobre religião e política, pois esses são assuntos sérios. Quem pensa assim deve assistir à peça de Kirill Serebrennikov "(M) estudante". A produção revela brilhantemente o fenômeno do fundamentalismo religioso, examina o estado da sociedade russa. Pode até simpatizar com os extremistas e gradualmente transferirá os “espertos demais” para um estado marginalizado.

O teatro deve ensinar e educar o espectador. Que tipo de adulto quer ser criado? Por que alguém deveria pensar que o dramaturgo, diretor e atores são necessariamente mais inteligentes e mais experientes que o público? Quando alguém é instruído ou condenado do palco, atuando como pregador ou vítima, isso indica o início de uma grave crise de criatividade. A arte real não é uma lição e uma instilação de valores, mas uma comunicação igual entre autores e espectadores.


Assista o vídeo: RODA VIVA - Roda Viva de Chico Buarque 21 ABR 2019 - Teatro Oficina (Junho 2021).