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A foto

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Com o desenvolvimento da eletrônica, a sociedade foi capturada por um verdadeiro boom de equipamentos fotográficos. Se antes a câmera era um atributo de fãs reais, pronta para planejar cuidadosamente uma foto e, depois, em armários escuros para desenvolver filmes, imprimir fotografias, hoje muitas geralmente tiram centenas de fotografias por dia sem imprimi-las.

Afinal, basta reescrever fotos de uma unidade flash para um meio eletrônico. E muitos estúdios de fotografia permitem imprimir de maneira rápida e barata sua foto favorita.

Centenas de modelos de dispositivos digitais apareceram, acessíveis a todos em termos de preço e funcionalidade. Um fotógrafo iniciante não precisa saber nada sobre velocidade do obturador, reprodução de cores e outros meandros - afinal, o processador da câmera seleciona automaticamente os parâmetros necessários no modo automático.

A dramática expansão das possibilidades da fotografia e do mercado para sua aplicação envolveu muitos mitos, tanto sobre a própria criatividade como sobre as ferramentas de implementação. Considere os principais mitos sobre a fotografia que prevalecem na sociedade.

A qualidade da foto é determinada pelo número de megapixels. De fato, o número de megapixels é amplamente um conceito de marketing, determinando o preço da câmera e o tamanho da foto. Mas a qualidade é determinada pela qualidade da óptica e pelo tamanho da matriz. Freqüentemente, um dispositivo com um número menor de megapixels, mas boa ótica, é mais caro que uma "saboneteira" com desempenho aparentemente melhor. Como o tamanho das matrizes é realmente o mesmo, e o tamanho físico da célula é maior para a câmera com menos megapixels. E essa tendência permanece inalterada, os dispositivos com uma lente grande permanecem no mercado, enquanto os modelos super compactos estão caindo rapidamente nos preços ou estão desistindo de seu nicho para dispositivos atualizados com megapixels adicionais. Esta situação não ocorre no mercado de equipamentos profissionais.

Fotos de alta qualidade só podem ser tiradas com uma DSLR. Comparadas às câmeras compactas convencionais, as DSLRs parecem sólidas, embora a visão criativa e as mãos hábeis sejam as melhores ferramentas para fotografia de alta qualidade. A técnica não substitui a habilidade do fotógrafo, mas apenas a complementa. Muitos fotógrafos usam câmeras simples e equipamentos mínimos. As vantagens de uma DSLR são óbvias - são menos ruídos, capacidade de usar novas lentes, melhor processamento de imagem, melhores processadores e assim por diante. Mas apenas que o preço para isso é apropriado. É melhor estudar seu compacto em detalhes e aprender a tirar fotos decentes com ele, do que gastar muito dinheiro em uma DSLR, sem saber como tirar fotos adequadamente, mas esperando que ela faça isso sozinha, no modo automático. E com essa câmera, você não vai a uma festa em que precisa de uma foto rápida e às vezes imperceptível. Você está pronto para levar um dispositivo caro com você em uma viagem? A SLR permite tirar fotos bem pensadas, mas você sempre precisa delas especificamente para você?

É preferível escolher uma câmera com alta sensibilidade (ISO) para poder fotografar em ambientes escuros, à noite ou ao entardecer. É sugerido a muitos que um alto nível ISO permita tirar fotografias noturnas de alta qualidade em uma câmera digital convencional com uma matriz de 1 / 2,5 ”. Apareceram câmeras que permitem definir a ISO 1600. Na verdade, você precisa de um tripé para fotografar nessas condições. Com sua ajuda e com sensibilidade mínima, é bem possível criar uma foto de alta qualidade, mas com um ISO alto em uma câmera como essa, certamente haverá um ruído significativo; portanto, esse modo acaba sendo praticamente inútil.

Quanto maior o zoom óptico, melhor. Na realidade, o oposto é verdadeiro. As lentes de alta qualidade são lentes primárias ou possuem uma pequena faixa de distância focal. Com um zoom, esteja preparado para possíveis distorções - vinhetas e distorções, bem como possíveis aberrações cromáticas. Então, ao escolher um ultrazoom, pense com cuidado - é realmente necessário? Um desses casos pode ser fotografar pássaros, mas não espere fotografar retratos e paisagens de alta qualidade a longa distância. No caso de uma DSLR, a compra de uma telefoto e uma grande angular resolverá esse problema.

É melhor escolher uma câmera com tantas funções quanto possível. Hoje, os fabricantes estão equipando a câmera com funções completamente estranhas, como desenhar com uma caneta na tela, jogar jogos ou navegação por satélite. De fato, o principal objetivo da câmera é tirar fotos. Se essas funções não tiverem necessidade direta de trabalho, é melhor escolher algo que não seja sobrecarregado com esse conjunto, mas que seja mais barato. Se você quer um brinquedo glamouroso, é melhor comprar um telefone - é mais compacto e geralmente há uma câmera lá.

É melhor comprar uma saboneteira com as marcas ópticas Leica ou Carl Zeiss - comprovadas. Obviamente, é tão bom se gabar que a câmera possui lentes de marca. De fato, essas empresas produzem um grande número de lentes de alta qualidade, mas também caras. Mas quando você compra um aparelho por US $ 200, não encontra nada sobrenatural lá, enquanto a sobretaxa da marca pode se tornar tangível.

O equipamento fotográfico (lentes, flashes, pen drives) de uma das empresas é melhor que o equipamento fotográfico de outra empresa. De fato, qualquer fabricante ocupa seu próprio nicho no mercado; caso contrário, a empresa simplesmente faliria sob as leis cruéis do mercado.

Quanto mais cara a câmera, melhor ela pode fotografar. Esta afirmação é apenas parcialmente verdadeira. Ao comprar uma câmera, você precisa entender se está gastando dinheiro com a qualidade da óptica, funções úteis ou design, decoração e versatilidade. Hoje, o mercado oferece ultracompactos, do tamanho de um cartão de visita, com preço comparável ao DSLRs, mas a qualidade de suas imagens não pode ser comparada. No caso de uma DSLR, é uma câmera que é comprada e, no caso de uma ultracompacta - um elemento de imagem e moda. Hoje, a publicidade apresenta esses dispositivos mesmo como um acessório para roupas.

A fotografia profissional só é possível com a ajuda de filmes, tecnologia digital - para amadores. O fato de os gigantes da fotografia Canon e Nikon terem parado de produzir câmeras de filme destrói completamente esse mito. E os fotógrafos mais bem pagos estão trabalhando com o digital há muito tempo, por exemplo, o fotógrafo mais "caro" David LaChapelle usa um verso digital, e é difícil culpá-lo pelo não profissionalismo. De fato, imagens de alta qualidade aparecem no slide, mas você não deve desconsiderar a dignidade da fotografia digital. O progresso não pára, anteriormente, os fãs das apresentações de rádio negavam as vantagens da televisão, os repórteres eram céticos em relação às fotografias das reportagens e assim por diante. Hoje, o que antes parecia inapropriado já entrou firmemente em nossa vida, transformando os métodos antigos em exóticos.

Uma câmera amadora pode atrapalhar o quadro a qualquer momento. Seguindo a mesma lógica, um carro barato certamente irá parar no primeiro semáforo. Mas as pessoas dirigem com sucesso não apenas na Mercedes. Mas também em Zhiguli. Também com câmeras. Você só precisa saber como usar a técnica, conhecer suas vantagens e desvantagens. Você também pode aconselhar a utilização duplicada, pois pode ocorrer um erro automático no equipamento mais caro.

Somente amadores usam o formato JPEG. A maioria das câmeras digitais envia dados nesse formato. A foto é processada pelo processador do dispositivo, compactada e o conhecido JPEG é obtido. Obviamente, muitos profissionais preferem trabalhar com o formato RAW bruto, mas hoje em dia cada vez menos câmeras são capazes de exibir informações neste formulário. O JPEG é muito mais amplo, compacto, de qualidade bastante alta e permite que você faça as alterações necessárias nas imagens, embora menores que no RAW. Muitos profissionais gravam em JPEG, especialmente os dispositivos mais avançados fornecem imagens de alta qualidade.

Imagens verdadeiramente profissionais devem ser em preto e branco. Antes de tudo, vale ressaltar que o olho humano é capaz de perceber dezenas de milhões de tons, o que, a propósito, excede as capacidades de reprodução de cores dos monitores modernos. A Europa há muito tempo mudou para a televisão HD, impressão digital colorida, mas na Rússia a fotografia em preto e branco ainda é cultivada. Muitos fotógrafos simplesmente enterram seu talento no chão, limitando-se à escala de cinza, sem perceber a possibilidade de cor na foto em princípio. Obviamente, ninguém nega a necessidade e a importância de trabalhar com preto e branco; é importante aprender inicialmente a trabalhar com essas cores para entender a composição da fotografia, a harmonia das linhas. No entanto, este deve ser apenas o primeiro passo no trabalho com cores. As fotos em preto e branco são uma técnica muito expressiva, com a ajuda da criação de obras de arte genuínas, mas essas são apenas exceções, porque nosso mundo é colorido, por que abandonar deliberadamente toda a sua totalidade? E na fotografia comercial, a fotografia colorida sempre será mais procurada, pois exige brilho e publicidade, e a fotografia em preto e branco pode se tornar um "destaque", mas não pode dominar. Para muitos fotógrafos aspirantes, preto e branco é uma maneira de ocultar erros ao fotografar - fundo ruim, ruído de cores, variação ou erros na fotomontagem. É fácil usar essa técnica, mas nesse caminho você não pode criar uma foto realmente de alta qualidade que encontre seu comprador.

A fotografia profissional é muito difícil de entender. Todas as direções que aparecem na pintura, todas as doenças desta arte são inerentes à fotografia. Existem clássicos, e há inovadores, há quem estuda e há quem rouba descaradamente, existem até mestres que criam algo incompreensível para si mesmos ou para os que os rodeiam. Você pode fazer um retrato regular, distorcê-lo o máximo possível com efeitos no Photoshop, torná-lo em preto e branco e borrá-lo. E você pode fotografar à noite com uma exposição de dois minutos, enquanto acena com a câmera. Nesse caso, naturalmente, a fotografia receberá um nome filosófico e obscuro profundo. A impressão e o surrealismo na fotografia existem desde o início, traz novas cores à percepção da realidade pelo espectador. Mas ao longo do caminho, as pessoas olham para essas "obras-primas" e logicamente percebem isso como uma arte fotográfica altamente profissional. Não é de surpreender que muitos também tendam a usar técnicas mal concebidas para criar uma imagem incomum. Portanto, a foto deve ser pensada, mas uma foto realmente profissional ainda deve ser compreensível para a maioria das pessoas.

Somente no estúdio eles podem tirar uma foto profissional. Geralmente, acredita-se que, se um fotógrafo é um profissional, ele certamente deve ter seu próprio estúdio. Embora, é claro, ainda não se saiba o quão bem uma pessoa trabalha neste mesmo estúdio. Os verdadeiros profissionais dizem que é necessário trabalhar regularmente no estúdio, mas você não pode limitar sua criatividade a isso. Obviamente, no estúdio, você pode aprender coisas importantes como organizar a luz, construir uma moldura, mas ninguém lhe ensinará habilidades realmente importantes para captar a luz e a moldura da vida. Afinal, não são as fotos em destaque que são especialmente apreciadas, mas as da vida - sem enfeites, sem um fundo pensativo, na dinâmica.

A fotografia profissional é casual. Muitas pessoas pensam que, se você tirar muitas fotos em pouco tempo, certamente obterá uma boa foto. Mas com essa abordagem, qualquer pessoa na Terra se tornaria fotógrafa por um longo tempo - afinal, basta pressionar um botão. Você pode se lembrar da frase de que a melhor improvisação é a que é preparada com antecedência. Da mesma forma, no caso da fotografia, para capturar acidentalmente uma boa foto, é necessária uma boa preparação.

A fotografia profissional deve ser de composição. Muitas vezes, você pode ouvir comentários sarcásticos sobre fotografia sobre uma composição não profissional ou mesmo sobre sua completa ausência. Este estereótipo não é apenas errado, mas também prejudicial. De fato, composição é uma conexão entre objetos, está sempre presente em uma imagem. Até uma folha branca em branco contém composição, embora seja difícil provar e refutar. Portanto, sinta-se à vontade para escolher a composição que você ou as pessoas ao seu redor gostam, este já será o primeiro passo para dominar o básico da fotografia.

A fotografia profissional é necessariamente comercial. Um fotógrafo comercial é, antes de tudo, um empresário, porque ele precisa vender seu trabalho a um cliente. Você não precisa ser um fotógrafo verdadeiramente profissional para isso, o principal é que o cliente esteja satisfeito com a qualidade. Por outro lado, um fotógrafo que não vendeu nenhum de seus trabalhos dificilmente pode ser considerado um profissional - caso contrário, haveria alguém disposto a adquirir seus trabalhos.

Qualquer foto pode ser corrigida com o Photoshop. Freqüentemente, ao fazer fotomontagem e retoque, o artista esquece a coisa mais importante - o conteúdo da imagem. Obviamente, qualquer editor sério conserta a maior parte da falha, mas a ausência de uma idéia de individualidade na fotografia não conserta mais nenhum produto de software.

Na fotografia, geralmente é melhor ficar sem o Photoshop. Mas esse mito está no outro extremo, instilado por aqueles que defendem imagens documentais. No entanto, ao produzir, digamos, um retrato feito sob medida, é melhor remover contusões ou bolsas sob os olhos do cliente, mesmo que você veja um destaque nisso. Mas o que posso dizer - todo o mundo da publicidade de fotos brilhantes foi processado pelos editores de fotos, e é por isso que eles nos olham das capas das belezas com pele e figura perfeitas.

Existem certas regras para a fotografia. Se você ler muitos livros inteligentes com regras ou seguir rigorosamente os conselhos de pessoas experientes, sem dúvida evitará muitos erros, apenas ao mesmo tempo em que corre o risco de não criar algo incomum e novo. Somente um fotógrafo escolhe métodos e técnicas, para tirar uma foto de acordo com os cânones gerais ou de acordo com seus próprios métodos, com a oportunidade de se tornar um pioneiro. As fotos mais talentosas e inesperadas pertencem às pessoas talentosas que fizeram isso, embora pensativas, mas à sua maneira.


Assista o vídeo: João Pedro Martins - a foto,,,, (Julho 2021).