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Dança oriental

Dança oriental

Milhares de anos atrás, as pessoas estavam apenas aprendendo a se comunicar, mas a linguagem da dança já existia. Com a ajuda de gestos e movimentos, uma pessoa contou como vê o mundo ao seu redor, o que sente.

A dança em si sempre foi associada à vida de uma pessoa, seu povo. Não é por acaso que cada dança está associada ao caráter da tribo em que se originou.

A dança oriental fica sozinha entre todos. É chamado de charmoso e sedutor, perfumado, afetuoso, às vezes cruel, às vezes fabuloso.

A técnica da dança oriental é única, mas ele próprio personifica a própria vida, os movimentos dos dançarinos revelam segredos misteriosos. No Ocidente, isso é chamado de "dança do ventre", mas esse nome está incorreto.

Existem vários mitos sobre danças orientais que explicam como certos elementos e movimentos apareceram. Mas lendas bonitas sobre danças bonitas nem sempre são verdadeiras; portanto, entenderemos com mais detalhes de onde vieram essas ou aquelas técnicas, movimentos, figurinos e desmerecerão os principais mitos.

Todos os dançarinos usam jóias no umbigo. A idéia de decorar o umbigo só apareceu na década de 30 do século XX em Hollywood. Foi assim que a dança oriental foi imaginada pelos produtores e diretores locais. No próprio Oriente, dançarinos não têm tais adornos.

A dança do ventre usa uma bengala como símbolo para o pessoal do pastor que as mulheres costumavam pastar ovelhas. A dança da cana é do sul do Egito. Por tradição, todos os homens da região carregavam longos cajados, que eles usavam como armas. Gradualmente, até toda uma arte militar de empunhar um bastão surgiu e a dança descreve a luta com a ajuda dessa arma. Depois de algum tempo, as mulheres começaram a dançar com uma bengala, brincando com os divertimentos dos homens, ao longo do tempo, e tomaram forma "raks al assaya" - dançar com cajados.

Nas campanhas militares, as mulheres acompanhavam os homens, entretendo-os à noite com danças. Esta foi a base para o aparecimento da dança com o malabarismo da espada na cabeça. Não há evidências para apoiar esse mito. Além disso, a dança do malabarismo com espadas em si não é muito comum no Oriente Médio. Os pesquisadores acreditam que o uso da espada como instrumento folclórico na dança foi motivado por uma pintura do artista Jean-Léon Jerome no século XIX. Foi sua pintura que se tornou o catalisador da criatividade de dançarinos de todo o mundo. Pode-se presumir que o modelo que posava para a artista realmente executava uma dança como essa; seus companheiros de tribo também conseguiram fazer isso, mas essa técnica nunca foi geralmente aceita. No Egito, há uma dança semelhante quando um homem faz movimentos com uma espada na mão, realizando ações agressivas. Mas mesmo nessa dança não há equilíbrio de espada, nem no corpo, nem na cabeça.

A dança do ventre foi usada no harém para atrair a atenção do sultão. Dos dançarinos, o governante escolheu o melhor. Esse equívoco é o mais comum, mas os fatos o refutam facilmente. Os elementos da dança foram passados ​​de geração em geração; acredita-se que seja baseada em técnicas que permitiram à mulher preparar seus músculos abdominais para o parto. Ainda hoje, esses movimentos estão presentes em rituais no Oriente Médio e no norte da África. As mulheres cercam a amiga, que está se preparando para dar à luz, e começam a fazer movimentos circulares com os quadris, preparando-a para a chegada. No harém, não havia tal coisa que o sultão andasse e pensativamente escolhesse uma paixão entre as belezas dançantes. As esposas raramente viam o sultão em grandes haréns. A decisão sobre qual das jovens esposas pertencerá ao marido naquela noite foi tomada por sua mãe ou pela esposa mais velha. Portanto, a energia das meninas era direcionada não a aprender dança e a dominar a habilidade, mas a conquistar o favor de mulheres mais velhas e influentes. Embora seja possível que as meninas dancem uma para a outra, alegrando os dias de tédio. Hoje, no Oriente Médio, as mulheres costumam dançar para outras mulheres - elas podem ser vizinhas, namoradas, primas, irmãs, tias. Dançar é entretenimento, um passatempo agradável enquanto espera pelo seu cônjuge. A dança pode ser encontrada em celebrações familiares, casamentos e até em algumas celebrações masculinas.

O objetivo da dança do ventre tem sido tradicionalmente seduzir um homem. Como mencionado acima, no Oriente, as mulheres dançam principalmente uma para a outra, essa tradição vem se desenvolvendo há séculos. É claro que algumas das belezas usavam essa técnica para seduzir um homem amado a portas fechadas, mas essa é uma exceção não convencional para a cultura do Oriente. Para as pessoas que cresceram em tal ambiente, não existe dança de sedução, isso não é ensinado a filhas bem-educadas.

No Oriente Médio, há a dança tradicional dos Sete Véus. É baseado na lenda de como a deusa Ishtar desceu ao submundo, deixando um de seus véus em cada um dos sete portões. E essa história é apenas um belo mito. Há uma história bíblica sobre uma mulher que dançou para Herodes, tocando seu coração. No entanto, nenhum detalhe dessa ação é mencionado em qualquer lugar. Mas o título "Dança dos Sete Véus" apareceu apenas no século 19 na peça de Oscar Wilde. Com base nisso, a ópera de Strauss "Salome" foi encenada, na qual a imagem de uma garota finalmente apareceu, decolando um xale após o outro até que ela foi deixada nua na frente do czar Herodes.

A dança do ventre foi trazida para o Oriente Médio pelos ciganos. É difícil refutar esse mito, pois dificilmente essa dança oriental tem uma única origem. Hoje, podem-se encontrar danças na África que usavam e usavam movimentos do quadril muito antes da migração dos ciganos para o Ocidente. E na Turquia, movimentos ondulantes apareceram antes da chegada dos ciganos. Embora seja impossível excluir sua influência na dança e na música. Gradualmente, à medida que os ciganos penetravam, as danças e a música se misturavam, os ciganos criavam algo próprio, adotando e transmitindo elementos de outras culturas. Foi assim que a dança do ventre que conhecemos e amamos hoje se desenvolveu.

Os ciganos adoravam dançar em torno de fogueiras, adorando o romance noturno. De fato, a vida dos ciganos era muito difícil. Quando o público na Europa se ressentiu da situação dos escravos na América na Romênia, os ciganos (como os ciganos se chamam) viviam em uma situação semelhante. Durante a Segunda Guerra Mundial, a situação desse povo tornou-se especialmente difícil: durante a maior parte de sua história na Europa, os romanichéis são perseguidos pela população indígena, são expulsos de seus habitats. Portanto, a vida nômade não é condicionada pelo romance, mas pelo fato de as pessoas geralmente não terem seu próprio abrigo.

Os dançarinos do Oriente Médio tinham uma roupa que consistia em um corpete e um cinto, adornados com moedas ou um cinto feito de borlas. Hoje é difícil imaginar uma dançarina sem esses elementos. De fato, o bordado das roupas dos dançarinos com moedas foi inventado nos EUA. Muitos também apontam para o figurinista de Hollywood Bob Mackie. O cinto de borla, ou choli, é tradicionalmente usado sob o sari pelas mulheres indianas. Mas seu uso como elemento de dança também foi inventado na América; esse elemento não era usado no vestuário tradicional no Oriente e na África. No Oriente, essas borlas eram usadas para decorar animais de carga, e mesmo assim em ocasiões especiais. Não há evidências de que turcos ou árabes usassem cintos de borla fofos ao dançar. Mas em dançarinos esses acessórios imediatamente começaram a ficar bem, não é de surpreender que esse estilo "americano" se espalhe rapidamente. Mulheres com moedas e borlas parecem exóticas, mas você não deve perceber roupas étnicas para os povos do Oriente.

O nome da dança do ventre "dança do ventre" vem da palavra árabe mimada "baladi", que significa lar e significa "dança dos egípcios". Em 1893, o produtor americano Bloom cunhou esse nome de dança para despertar interesse em sua exposição "Ruas do Cairo" na Feira Mundial de Chicago. Em sua biografia, de qualquer forma, ele argumentou lá, embora muitos acreditem que o nome da dança deve seu nome ao francês "le dance du vantre", que era uma dança dos povos do norte da África com movimentos de barriga. De fato, existem diferenças significativas entre as duas danças. O próprio Bloom realmente não pensou no nome, na semelhança com mais ninguém. Ele confiou na palavra "barriga". Naqueles dias, as mulheres eram mais atraídas por espartilhos, naturalmente, a atenção das pessoas era atraída pelos dançarinos que mostravam a barriga. A similaridade fonética com a palavra "baladi" foi notada recentemente, não há um significado profundo nela.


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