Em formação

Dança de salão

Dança de salão

Quem não sonha em dançar lindamente? Eu gostaria de usar roupas elegantes requintadas e me apresentar em algum desempenho. Os torneios de dança de salão estão cheios de rumores de intrigas.

Por sua beleza, esse tipo de arte tem uma parte de baixo bastante complicada. Afinal, algumas ilusões às vezes impedem você de começar a dançar e descobrir este mundo maravilhoso.

Mitos da dança de salão

A dança de salão dará ao seu filho a postura correta para a vida. De fato, isso só é possível teoricamente. Esse resultado aparecerá apenas com treinamento sistemático com um bom treinador por um longo tempo. Mas há cada vez mais professores que, devido à sua má preparação, fazem mais mal do que bem. Também ocorreu que, após o treinamento "correto", as meninas tiveram eversão nos pés na articulação do tornozelo e, ao alcançar a primeira posição, os joelhos permaneceram na mesma posição.

A dança de salão não é um esporte. Você pode ouvir muitas vezes que a dança de salão e os esportes são coisas completamente diferentes. Não há tempo para competições, basta admirar os números e shows dos shows. De fato, existem estruturas comerciais que se concentram em atividades de concertos e festivais, teatros de dança. Eles não participam da competição, com o objetivo de realizar performances e ganhar dinheiro. Se compararmos casais de esportes e dança em termos de nível de habilidade, os primeiros são muito mais profissionais que os segundos. Afinal, é a competição que incentiva o auto-desenvolvimento constante. Qual é o sentido de ir à dança de salão, se eles não oferecem um formato esportivo? A criança simplesmente memoriza a sequência de movimentos, quanto resta do autodesenvolvimento? É verdade que o motivo dessa escolha pode ser o alto custo das aulas, que discutiremos abaixo.

A dança de salão exige muito dinheiro. É difícil argumentar com isso, porque não é apenas um esporte bonito, mas também caro. Ternos, vestidos e sapatos compõem uma parte significativa e significativa do orçamento. E despesas como acomodação, refeições e viagens também são pagas pelos atletas. O estado, no entanto, participa pouco do apoio aos esportes de dança, principalmente nas regiões. Quem enfrentou a necessidade de organizar competições sérias teve que procurar um patrocinador. Se não houvesse, isso afetaria diretamente o custo da participação de bailarinos e ingressos para os espectadores.

A dança de salão é um grande negócio. Qualquer atividade pode ser considerada um negócio com alguma consideração. Às vezes, mesmo uma fundação de caridade traz lucro para alguém. Normalmente, as empresas mantêm 10% do valor para suas necessidades de arrecadar dinheiro. Isso inclui salários de funcionários e outras despesas. Você não deve pensar que existe todo um sistema com treinadores, organizadores, lojas especializadas em dança. Existe um setor que atende sua infraestrutura, o que significa que há um negócio que lucra com isso.

A corrupção reina na dança de salão. Qualquer torneio importante não está completo sem rumores de que todos os resultados são planejados com antecedência e os vencedores são determinados com antecedência. É impossível refutar isso completamente, mas também não vale a pena afirmar. A dança de salão é um esporte subjetivo, os juízes são classificados com base nas preferências pessoais dos juízes, com base em suas experiências, conhecimentos e preferências pessoais. Foi criado apenas um sistema que suaviza as discrepâncias nas avaliações dos juízes o máximo possível, mas não pode ajudar em conluio. Recentemente, os organizadores estão recorrendo cada vez mais a convidar juízes independentes de terceiros, excluindo assim a opção de suborná-los.

A dança de salão requer um talento natural. Eles dizem que, para aprender a dançar, você precisa ter alguns dados naturais especiais. Para quem não tem esse talento, é inútil aprender a dançar. Somente para compreender tal ciência, de fato, você precisa ter algo diferente - perseverança e treinamento constante. Aprender dança não é tão difícil quanto a maioria das pessoas pensa. O treinador quebra os princípios da dança e tudo se resume a instruções bastante simples. Resta apenas colocá-los em um processo seqüencial, enquanto a execução não requer talentos especiais e incomuns. Na prática, verifica-se que é difícil para estudantes talentosos. Afinal, eles estão acostumados a pegar tudo rapidamente. Pessoas talentosas repetem facilmente os movimentos do treinador. Mas quando se trata da análise "chata" da técnica e do desenvolvimento de movimentos corporais corretos, começam os problemas. Afinal, essa rotina para pessoas talentosas é simplesmente chata. No entanto, é difícil conseguir dança de alta qualidade sem a técnica, e é por isso que estudantes talentosos podem parar de se desenvolver, não querendo se aprofundar nas sutilezas técnicas. É hora de parar de pensar se você é talentoso o suficiente para dançar; em vez disso, você precisa treinar e treinar novamente.

Para alcançar o sucesso, as aulas em grupo são suficientes. De fato, uma aula em grupo não irá longe. Afinal, o treinador não será capaz de dar atenção pessoal suficiente, solicitar e criticar quando necessário. Portanto, aulas individuais são essenciais ao aprender dança de salão. Esta é a única maneira de desenvolver os hábitos certos e se livrar dos errados. Deixe as aulas em grupo ricas e os conselhos do professor detalhados e informativos, mas isso ainda não contribuirá para o progresso. Afinal, o treinador, em qualquer caso, dispersará a atenção de todos os membros do grupo. E quanto mais participantes houver, menos atenção você receberá. A maior parte da lição será dedicada a informações gerais que serão úteis a todos e haverá pouco tempo para ajustes individuais. Para um grupo de 10 pessoas, deixe a lição durar uma hora. Acontece que no total cada professor dedicará cerca de 6 minutos. Portanto, para a produção de boas técnicas, você não pode prescindir de um professor particular.

Você pode aprender a dançar bem em apenas um mês. Digamos imediatamente - isso é impossível. E não acredite nos anúncios que prometem isso. É possível aprender a tocar um instrumento musical ou aprender uma língua estrangeira em um mês? É o mesmo na arte da dança. Não se limita a ligamentos e figuras, ainda existem muitos detalhes técnicos, sem os quais é impossível imaginar uma dança de qualidade. Você precisa aprender a trabalhar com as mãos, corpo, pés, interagir em pares, equilibrar ... Demora muito tempo para assimilar essas informações. E o corpo deve desenvolver memória muscular. Em um mês, você só pode ter tempo para se familiarizar com algumas etapas básicas e aprender alguns links simples. Mas a dança completa estará longe disso. Aqui você não pode colocar nenhum prazo na questão do treinamento. Vale a pena se preparar para exercícios regulares, é melhor começar com pelo menos duas aulas individuais por semana. As habilidades adquiridas podem ser praticadas e consolidadas em um grupo. Deixe o cérebro começar a absorver novas informações. Logo ficará claro que o processo de ensinar dança não pode ser medido em termos de tempo.

Dançar é uma atividade para meninas e gays, mas não para homens de verdade. Este mito é bastante ridículo. Afinal, a dança de salão é uma atividade de dupla. Um homem e uma mulher estão dançando, expressando seus sentimentos através do corpo. Bernard Shaw observou apropriadamente: "Dançar é uma expressão vertical do desejo horizontal". Então, cada dança mostra algum aspecto do relacionamento. A esse respeito, essa arte pode ser chamada de mais feminina para um parceiro e mais masculina para um parceiro. Dançar é mais gay do que luta livre, quando dois homens seminus se abraçam?

Os meninos não podem ser dançados, eles serão transformados em loucos morais. Se uma pessoa tem más inclinações, mais cedo ou mais tarde ela se mostrará. Talvez a dança possa atuar como um catalisador para esse processo. Na prática, os meninos crescem em verdadeiros cavalheiros. Afinal, o parceiro é ensinado que ele deve cuidar do conforto de seu parceiro. Na sala de aula, os rapazes aprendem a se comunicar com as meninas, encontram uma linguagem comum com elas. Isso libera e alivia os complexos psicológicos.

A dança deve começar cedo. De fato, isso está longe de ser um dogma, embora a tenra idade seja incentivada. Acontece que as crianças, após alguns anos de treinamento, alcançam aqueles que praticam há 5 anos ou mais. É importante levar em consideração o desejo de crescer, diligência, habilidades e situação financeira. Seminários, aulas individuais também são importantes. Por exemplo, Carmen Vincheli, uma campeã mundial múltipla em dança latino-americana entre profissionais, começou a praticar apenas aos 17 anos. E dois anos depois, ela venceu o campeonato alemão. E há muitos exemplos inversos - quantas crianças, começando cedo, simplesmente queimaram aos 15-17 anos de idade?


Assista o vídeo: Swing do Black - Coreografia - Thiago Jully e Beatriz Patury - Samba de Gafieira (Agosto 2021).