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Ilusões visuais na pintura

Ilusões visuais na pintura

As ilusões visuais na arte se espalharam nos tempos antigos, aparentemente o próprio conceito de ilusões ópticas, psicológicas e emocionais está muito próximo da criatividade. De qualquer forma, os psicólogos acreditam que a percepção de qualquer obra de arte depende das características individuais do cérebro humano.

A arte óptica tornou-se um movimento separado bastante tarde - nos anos 50 do século passado, mas não surgiu do zero, muitas pinturas do passado confirmam que os artistas sempre usaram ilusões visuais em seus trabalhos.

Os artistas usam técnicas ilusórias, deliberadamente criando efeitos inimagináveis ​​e "inexistentes" na vida real de elementos pairando no ar, movimento visual ou mesclagem de linhas. Eles introduzem tons contrastantes, linhas distorcidas e descontínuas, imagens em espiral e configurações de treliça em suas pinturas, o que cria a ilusão de ar, fluidez, mudando sob diferentes condições de iluminação para o público. Usando técnicas gráficas comuns, você pode criar a ilusão de movimento na tela de arte.

A disponibilidade do espectador para "ver" a imagem à qual ele está sintonizado é de grande importância para a criação de uma ilusão visual. Assim, por exemplo, na imagem, um padrão ornamental geométrico "ganha vida" na percepção do público. Além disso, quanto mais complexo o ornamento, mais espacial e "vivo" parece para o espectador. O efeito mais interessante da percepção ilusória é que cada pessoa vê a mesma imagem de maneira diferente.

Uma das direções dos experimentos visuais é o estudo de uma classe de imagens com coincidências do tom geral da figura e do fundo. Por exemplo, você pode imaginar a mesma imagem em diferentes planos de fundo, em um fundo branco será grande e convexa, em uma multicolorida e figurada - surpreendentemente, ela se perde. Provavelmente, quase todo mundo sabe que é necessário olhar para uma imagem pintada com pinceladas à distância, e quanto maior, mais clara será a imagem em si.

A arte óptica destrói os estereótipos de ver a imagem, pois as ilusões dão ao público a impressão de movimento, flutuação espacial, transbordamento de objetos e curvas que não existem na realidade. O espectador, estando firmemente convencido de que há uma imagem estática à sua frente, começa a "ver" como ela se move no espaço.

A criação dessa tendência no trabalho dos artistas é baseada em uma tecnologia gráfica específica, na definição precisa da essência da qual os especialistas ainda discordam. Chama-se estereografia de linha, gráficos ao vivo, estereografia leve, - estéreo - blicotectônica, que pode ser análoga à holografia.

A estereografia da luz é uma composição gráfica que consiste em linhas tracejadas circulares, que são um campo raster, nas quais, sob um certo tipo de iluminação (usando uma fonte de luz pontual), uma imagem integral de um cubo estéreo aparece.

A própria arte óptica utiliza ilusões ópticas (visuais), cuja origem se baseia nas peculiaridades da percepção humana de formas planas e espaciais. As primeiras tentativas de criar pinturas no estilo op-art apareceram no final do século XIX. Em 1889, o professor alemão Thompson apresentou seu artigo sobre ilusões de ótica no anuário "Das neue Universum", ilustrando-o com círculos concêntricos em preto e branco, que deram ao público a ilusão de movimento em um avião.

Os desenhos de Thompson mostram rodas que "giram" e círculos que "brilham". É claro que essas imagens estavam longe da arte, apenas demonstraram o efeito de criar uma percepção ilusória de uma imagem plana (a fama mundial chegou ao fluxo da op-art em 1965 durante uma exposição em Nova York, chamada com muita precisão - "Olho Sensível").

Os seguidores da op-art usavam ilusões de ótica em seu trabalho, baseadas nas peculiaridades da percepção do olho humano de figuras planas e espaciais, bem como nas capacidades individuais de uma pessoa, para criar subconscientemente ilusões. A arte óptica é a arte de criar ilusões visuais baseadas em uma ilusão visual pessoal; em outras palavras, uma imagem ilusória não existe na imagem, mas nos olhos e na mente do espectador.

Por exemplo, olhando alternadamente os círculos concêntricos em preto e branco, uma pessoa cria em sua mente a ilusão de que os raios aparecem do nada, cruzando-os e girando como uma hélice. No desenho de um cubo, no qual suas bordas são destacadas, a pessoa "vê" como seus rostos mudam de lugar, se destacam e recuam para dentro. Se a figura mostra uma linha reta que cruza o segmento com traços, a ilusão de uma linha quebrada é exibida. A sobreposição de dois elementos geométricos cria, por exemplo, um efeito de onda.

Graças às ilusões de ótica, os psicólogos foram capazes de descobrir certos padrões de percepção visual. Quando a consciência humana percebe objetos reais, as ilusões praticamente não surgem, portanto, para revelar os mecanismos ocultos da percepção, é necessário criar condições incomuns para o olho humano, ou seja, forçar o olho a "resolver" tarefas não-padrão.

Gradualmente, os artistas começaram a usar essas características da percepção "estranha" e incorreta pelo olho humano de várias combinações de imagens na tela em suas obras. Por exemplo, na pintura "Stream" (Bridget Riley, 1964), toda a superfície é coberta com finas linhas onduladas, que se tornam mais íngremes em direção ao meio da imagem, o que cria a ilusão de uma corrente instável que se separa do plano. No trabalho "Cataract-III", o artista consegue criar o efeito de ondas em movimento.

A principal tarefa da op-art é enganar deliberadamente o olho, criar uma provocação, na qual há uma reação falsa, causando uma imagem "inexistente". Uma imagem visual contraditória cria um conflito artificial entre a forma real e a forma visível, em outras palavras, a arte óptica deliberadamente forma oposição às normas da percepção. Os psicólogos conseguiram provar que o olho tenta criar um sistema simples (ou gestalt) a partir de pontos e derrames caoticamente dispersos.

Nas obras de arte, cinco tipos de ilusão são mais comuns. Imagens nas quais uma perspectiva ilusória e completamente correta se torna impossível na realidade (figuras impossíveis também pertencem a esse tipo de ilusão, por exemplo, o famoso triângulo de Penrose).

O segundo tipo de imagens ilusórias são imagens duplas, ou seja, imagens que contêm elementos invisíveis à primeira vista. De grande interesse são as chamadas pinturas de cabeça para baixo, que são imagens que, vistas de diferentes ângulos, mudam de significado (conteúdo).

As anamorfoses são geralmente um representante separado da arte ótica; as imagens nas pinturas devem ser vistas apenas de um determinado ângulo, a uma distância específica, ou com a ajuda de um espelho feito especialmente, chamado anamorfoscópio. Decepções são imagens que são as ilusões mais reais e, ao mesmo tempo, as mais enganosas, os objetos retratados nelas afirmam ser realidade.

Os artistas sempre foram tentados pela oportunidade de representar simultaneamente diferentes propriedades de um e o mesmo fenômeno ou objeto, elemento. Incorporando lendas e mitos em suas pinturas artísticas, eles pintaram alguns animais (elefantes, camelos) nas figuras entrelaçadas de pessoas, outros animais e pássaros.

As chamadas pinturas de duas faces apareceram na Europa no século XV e eram originalmente satíricas, de natureza caricaturada, nas telas todas as imagens eram mascaradas para evitar punições. Uma espécie de imagens ilusórias estavam desaparecendo e imagens fantasmagóricas, que só podiam ser vistas do ângulo certo.

Uma técnica especial de pinturas ópticas com uma imagem dupla (tripla ou mais), ou melhor, com desenhos ocultos, é o uso dos contornos dos objetos representados pelos artistas. A França medieval é convencionalmente considerada o ancestral das silhuetas ocultas.

Hoje, os artistas contemporâneos aumentaram significativamente o objeto de seu trabalho e as técnicas de imagens ocultas. Nas flores, você pode encontrar inesperadamente o rosto de uma criança, a barba do deus da floresta esconde o próprio Leshy, o pássaro se transforma em uma adorável cabeça feminina - todas essas são metamorfoses da ilusão. O que é mais misterioso nessas imagens é que nem todas as pessoas podem ver a essência oculta da imagem.

A pintura escondida mais famosa é A imagem desaparecida de Salvador Dali, que retrata seu retrato e a figura de sua esposa. Se você olha para a foto à distância, o rosto de Dali fica visível no perfil e, à medida que você se aproxima da foto, a figura de uma mulher que está lendo uma carta aparece cada vez mais claramente.

A famosa pintura do artista mexicano Octavio Ocampo retrata Dom Quixote, de modo que, a princípio, todos os espectadores são surpreendidos pelo nome - "Don Quixote e Sancho Panza". Na realidade, a imagem mostra precisamente esses personagens famosos que viajam por perto, mas para ver isso, é necessário chegar muito perto da tela e, se você olhar para essa imagem de longe, dois amigos inseparáveis ​​se fundem em um retrato de Dom Quixote.


Assista o vídeo: O fascinante jogo de ilusão das pinturas corporais (Julho 2021).